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Entrar por aquíAmor de don Perlimplín
con Belisa en su jardín
Federico García Lorca
Montaje estrenado en Puertollano (Ciudad Real) el día 27 de noviembre de 1997 en la ‘I Feria de Teatro de Castilla-La Mancha’ con actores profesionales bajo la dirección de José Luis Matienzo y seleccionado para cerrar el 'XX Certamen Nacional Arcipreste de Hita' (1998).
Este espectáculo fue coproducido por la Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.
Esta obra, que dirigió el propio García Lorca en su estreno, esta considerada como una farsa guiñolesca, pero con un fondo y forma poética tan propias de su autor.
Escarramán Teatro, en el intento de mostrar a García Lorca, respetamos íntegramente el texto y exaltamos la figura de los duendes intensificando su juego dramático, y buscamos una estética donde el fondo se manifieste tan intensamente como su contenido poético exige.
El espectáculo comienza con un recital de guitarra en directo sobre música armonizada por García Lorca y que grabó en 1933 con La Argentinita al cante y el propio García Lorca al piano.
En 1980 leí por primera vez esta obra corta de García Lorca por la noche. Esa noche me desperté soñando con una rosa que se abría. ¡Eso es nuestro Perlimplín! Una flor que se abre al mundo, un rojo resaltando en un fondo tenue, una belleza mostrándose en un mundo de sueño.
En 1998 se cumple el primer centenario del nacimiento de García Lorca, una buena razón para llevar a cabo este desafío. ¿Por qué siempre tenemos que buscar una justificación a nuestros actos?.
El autor es muy estudiado, la obra conocida. Pero, ¿qué podemos aportar en este montaje? Decía Federico que ‘la poesía se retira de la escena en busca de otros ambientes’. Eso es lo que podemos aportar: la poesía, la magia.
Nuestro Perlimplín respeta las acotaciones y deseos escénicos del manuscrito mecanografiado que el autor presentó a la censura en febrero de 1929 y no le permitieron estrenar, pero también hemos respetado los añadidos y recomendaciones dadas a Cipriano Rivas Cherif y Margarita Ucelay para su estreno en el Teatro Español de Madrid el 5 de abril de 1933.
Nuestro Perlimplín intentamos que sea poesía escénica. No la historia de un sacrificio de un adulto para ganarse la voluntad de su joven esposa. Perlimplín es el rito de iniciación de dos personas: la joven, todo deseo, y el adulto, todo espíritu. Es la historia de un hombre que busca que su esposa ame a su esposo, que le ame por encima de los instintos, que le ame eternamente, con un amor que pase las fronteras de la vida. Es el deseo de todo amante.
Don Perlimplín es una farsa poética, sensible, llena de vida desde su principio hasta el final, especialmente al final. ?Por qué algunos autores la clasifican como guiñol? No es guiñol, es una farsa con actores de carne y hueso, con vísceras dentro, con deseos y frustraciones.
Nuestro Don Perlimplín esperamos que sea eso: teatro poético.
José Luis Matienzo Frasquet
Director de Escarramán Teatro
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Don Perlimplín José Luis Matienzo
Belisa Amagoia Lauzirika
Marcolfa Cristina López-Ochoa
Madre de Belisa Begoña Miralles
Duende 1 Ángel Luis Leceta
Duende 2 Cristina Regueira
Guitarrista (en directo) Poe
El espectáculo comienza con un recital de saxo, guitarra y flauta en directo a cargo del guitarrista sobre canciones musicalizadas por Federico García Lorca, que acompaña a la entrada del publico en la sala.
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Técnico de iluminación y sonido Cova Mejía
Diseño y realización de vestuario Gabriel Besa
Diseño de escenografía y cartelería Cova Mejía
Realización de escenografía Tejuela Decorados
Diseño de iluminación Andrés Beladíez
Música Álvaro Diéguez
Ayudante de producción Vicky Rodríguez
Dirección José Luis Matienzo
Escenario
(ancho, fondo, alto)
Mínimo: 6 * 5 * 3'5 m
Preferente: 9 * 7 * 6 m
Electricidad
Mínimo: 12.000 w trifásica
Preferente: 32.000 w trifásica
Tiempos de montaje
Tiempo de montaje: 3'5
horas
Tiempo de desmontaje: 1’5
hora
Personal necesario (negociable): 1 mozo de carga
y descarga, eléctrico
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Perlimplín es un adulto del siglo XVIII que ha pasado su vida escudriñando los libros y lejos de los intereses hacia el sexo opuesto. Pero su fiel criada Marcolfa, preocupada porque su cercana muerte le deje sólo, le convence para que se case con la joven Belisa, vecina suya. Al declararse Perlimplín, Belisa no sabe que responder, siendo su madre la que negocia el casamiento, imponiendo los intereses sociales y económicos a los deseos de su hija de casarse con un joven apuesto.
Pero en la noche de bodas Perlimplín no consigue estar como imponen las circunstancias, razón por la cual Belisa, que ha descubierto el sexo, sueña con el hombre varonil, representado por los cinco balcones (símbolo de los cinco continentes, de los hombres de todo el mundo). Dos duendes juegan merodeando por la escena y se divierten con las circunstancias que rodean a los personajes.
Perlimplín descubre la pasión de su joven esposa, pero luchando con sus celos y sus convenciones, se hace compinche de esta exacerbada ilusión de Belisa. Pide la ayuda de su fiel sirvienta Marcolfa y prepara un ardid para conseguir el amor de su esposa. Belisa acaba enamorándose de un hombre que la envía escritos exaltando su belleza y sensualidad y al que no consigue ver la cara, pues siempre la saluda por el balcón envuelto en una enorme capa roja., para lo cual organiza un encuentro entre los dos amantes en el jardín.
Una vez en el jardín, aparece Perlimplín con un cuchillo de esmeraldas prometiéndole a Belisa que se lo clavara al apuesto galán. Al llegar la hora del encuentro aparece el desconocido amante de Belisa cubierto con una enorme capa roja, con el puñal clavado en el corazón. Al descubrirle Belisa, ve que Perlimplín es el joven del que ella estaba enamorada y que esta herido de muerte. Perlimplín muere tranquilo sabiendo que ha conseguido el amor de su esposa.
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En 1980 leí por primera vez esta obra corta de García Lorca por la noche. Esa noche me desperté soñando con una rosa que se abría. ¡Eso es nuestro Perlimplín! Una flor que se abre al mundo, un rojo resaltando en un fondo tenue, una belleza mostrándose en un mundo de sueño.
En 1998 se cumple el primer centenario del nacimiento de García Lorca, una buena razón para llevar a cabo este desafío. ¿Por qué siempre tenemos que buscar una justificación a nuestros actos?.
El autor es muy estudiado, la obra conocida. Pero, ¿qué podemos aportar en este montaje? Decía Federico que ‘la poesía se retira de la escena en busca de otros ambientes’. Eso es lo que podemos aportar: la poesía, la magia.
Nuestro Perlimplín respeta las acotaciones y deseos escénicos del manuscrito mecanografiado que el autor presentó a la censura en febrero de 1929 y no le permitieron estrenar, pero también hemos respetado los añadidos y recomendaciones dadas a Cipriano Rivas Cherif y Margarita Ucelay para su estreno en el Teatro Español de Madrid el 5 de abril de 1933.
Nuestro Perlimplín intentamos que sea poesía escénica. No la historia de un sacrificio de un adulto para ganarse la voluntad de su joven esposa. Perlimplín es el rito de iniciación de dos personas: la joven, todo deseo, y el adulto, todo espíritu. Es la historia de un hombre que busca que su esposa ame a su esposo, que le ame por encima de los instintos, que le ame eternamente, con un amor que pase las fronteras de la vida. Es el deseo de todo amante.
Don Perlimplín es una farsa poética, sensible, llena de vida desde su principio hasta el final, especialmente al final. ?Por qué algunos autores la clasifican como guiñol? No es guiñol, es una farsa con actores de carne y hueso, con vísceras dentro, con deseos y frustraciones.
Nuestro Don Perlimplín esperamos que sea eso: teatro poético.
José Luis Matienzo Frasquet
Director de Escarramán Teatro
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Guadalajara 2000 (8 de mayo de 1998)
Escarramán puso un broche de oro al "Arcipreste de Hita"
La original puesta en escena de "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín" del grupo alcarreño "Escarramán" dirigido por José Luis Matienzo, sirvió para cerrar la XX edición del Certamen de Teatro 'Arcipreste de Hita".
En una versión diferente de este clásico de Lorca, "Escarramán" apostó por exaltar la figura de los duendes dándoles un juego dramático poco habitual en otras versiones y buscando una estética alejada del teatro de guiñol. Con un ritmo lento y poético, José Luis Matienzo ha intentado dar a la obra un mayor peso específico del que se le ha otorgado hasta la fecha, y ha considerado a los personajes como auténticos transgresores del alma humana. La puesta en escena ha estado muy trabajada y todo el mundo salió satisfecho del trabajo desarrollado por los actores sobre el escenario.
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