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Palabras del director

Estrenada en corral de Comedias dentro de la programación oficial del Festival Internacional de Almagro de 2014, es una comedia divertida Al trasladar el desarrollo de la acción a los alrededores del 2030, superficialmente hemos modificado el lenguaje, la estética y los comportamientos. Sin embargo subyacen los elementos que componen la humanidad de los personajes, elementos que nos unifican y nos acercan a las personas de hoy en día, porque forman parte intrínseca de los seres humanos: la pasión, los temores, el amor, la ambición… Los espectadores contemporáneos están ávidos de sensaciones nuevas y al mismo tiempo eternas.

También, otro motivo podría ser que se realizan cada año decenas de montajes con textos clásicos pero muy pocos pretender innovar a la hora de presentarlos en escena. La escena actual debe plantear montajes atractivos que regeneren asuntos que impliquen directamente a las personas que asistirán a su representación.

Estrenada en corral de Comedias dentro de la programación oficial del Festival Internacional de Almagro de 2014 Se trata, fundamentalmente de una comedia divertida. Su título, magnífico y estupendamente gráfico que el autor nos ha brindado, permite amalgamar una serie de términos que la realidad social ha hecho cotidianos en estos últimos tiempos; palabras que penden flotantes en el éter que respiramos cada día: privatización, desahucio, corrupción, enojados, asamblea, escrache,…

Elementos que de alguna manera tienen cabida en el espectáculo. Un montaje que va dirigido al público, receptor directo de la representación. Espectadores vivos, integrados en las realidades de la vida. Para dar una expresión material, estética, acudimos a dos grandes artistas plásticos del siglo XX, en el estudio de cuya obra basamos la concepción escenográfica y de vestuario y ambientación: Salvador Dalí y Jean Giraud (Moebius).

Las escenas que se plasman son mentales y tienen su proyección en espacios surreales, que resultan los más apropiados para expresar en diferentes niveles de lenguaje la complejidad de los mensajes que se emiten.

En definitiva, pretendemos conseguir una diversión en todo el amplio significado de la palabra. Todo ello, referido a una comedia hilarante y sencilla, de enredos graciosos y personajes entrañables y reconocibles dirigida a todos los públicos. Ideal para disfrutar en familia y apropiada para estudiantes a partir de 1º de la ESO.

La puesta en escena

Un elenco de prestigio: Alejandro Tous y Ruth Núñez (Betty la Fea), Zorión, García Suárez,... consiguen una comedia fresca, actual, que consigue la sonrisa y la risa de los espectadores. Se trata, fundamentalmente de una comedia divertida. Su título, magnífico y estupendamente gráfico que el autor nos ha brindado, permite amalgamar una serie de términos que la realidad social ha hecho cotidianos en estos últimos tiempos; palabras que penden flotantes en el éter que respiramos cada día: privatización, desahucio, corrupción, enojados, asamblea, escrache,… Elementos que de alguna manera tienen cabida en el espectáculo. Un montaje que va dirigido al público, receptor directo de la representación. Espectadores vivos, integrados en las realidades de la vida. Para dar una expresión material, estética, acudimos a dos grandes artistas plásticos del siglo XX, en el estudio de cuya obra basamos la concepción escenográfica y de vestuario y ambientación: Salvador Dalí y Jean Giraud (Moebius).

Las escenas que se plasman son mentales y tienen su proyección en espacios surreales, que resultan los más apropiados para expresar en diferentes niveles de lenguaje la complejidad de los mensajes que se emiten.

En definitiva, pretendemos conseguir una diversión en todo el amplio significado de la palabra.

Argumento

Es un texto fluido, ágil, con un enredo divertido, que posee unos personajes típicos de la comedia del siglo XVII Se trata de una comedia de enredo clásica del siglo de Oro escrita en verso, original de Agustín Moreto.

Es un texto fluido, ágil, con un enredo divertido, que posee unos personajes típicos de la comedia del siglo XVII:.

El galán, un capitán del ejército en activo, de permiso en Madrid. Hombre curtido y avispado, algo pícaro, que por amor se ve envuelto en una maraña de peripecias, que tras un prolongado suspense, conducen a un final feliz.

El gracioso, que acompaña en su periplo al anterior, es un alférez malhumorado y agresivo, compañero de la vida arriesgada, lo que ha creado una relación que a veces es ácida y otras entrañable, llena de humor y de profundos entendimientos entre ellos que unas veces son cariñosos y otras ácidos.

La dama, hermosa y lista, audaz, mujer por los cuatro costados, en este caso tiene que agudizar su ingenio, ya que su antagonista es otra mujer. Exponente de una feminidad aguda y abierta.

La criada, ingeniosa y con la naturalidad del sentido común.

Dos galanes que ejercen la función de crear suspense y conflicto, así como de aumentar la hilaridad de las situaciones.

Un padre, que aquí es tío y que proporciona la gravedad de la madurez.

La viuda, una dama de edad, que resulta ser el primer figurón femenino y, para mí, el mejor ideado. Coqueta y libidinosa, pero que detenta el poder económico y social.

Un segundo gracioso, éste más simple, cercano al bufón shakespeariano más que al gracioso español. Personaje que busca la comicidad en sí mismo a través de chistes y retruécanos.

Equipo artístico y técnico

Necesidades

Escenario	Electricidad	Montaje	Personal
Mínimo: 5 * 3 * 2’5 m	Mínimo: 4.000 w	Montaje: 1 h.	Un técnico de sala (eléctrico)
Preferente: 8 * 5 * 4’5 m	Preferente: 25 Kw trifásicam	Desmontaje: 1 h.

Nos adecuamos a todos los espacios y condiciones